Sem desculpa para não brincar!

Como bolsista do PIBID e durante a realização dos meus estágios na graduação observei que muitos professores e professoras da educação infantil e dos anos iniciais do ensino fundamental ou esquecem que crianças precisam brincar ou não possuem muitos recursos e brinquedos.

SEUS PROBLEMAS ACABARAM :) 

A revista Educar para Crescer fez uma matéria super bacana com em que trouxe 20 brincadeiras que precisam apenas de lápis e papel (Veja aqui )! As dicas da são da  professora Maria Ângela Barbato Carneiro, da faculdade de Educação da PUC-SP, que lidera o Núcleo de Cultura e Pesquisas do Brincar e o mais incrível você só precisa de lápis e papel para realização dessas brincadeiras, não é maravilhoso?

Algumas dessas brincadeiras podem ser utilizadas também em aulas de Teatro como, por exemplo:

 Detetive - desenvolve concentração;

Rótulo e Celebridade - desenvolve a expressão corporal, imaginação, socialização, desinibição e criatividade;

Lobisomem - desenvolve concentração e raciocínio lógico; 

Máfia - desenvolve expressão corporal e vocal, argumentação, concentração e raciocínio lógico.

Lembrando sempre que toda criança precisa brincar, pois é por meio de jogos, do lúdico e do faz de conta que a criança vai conhecer a si mesma, o outro e o mundo que o circunda.

Imagem retirada da internet.

Então Professores, papai e mamãe a diversão está garantida com lápis e papel! 

Até a próxima.

Teatro nas férias!

Toda criança adora fantasiar, o teatro é o lugar certo para soltar a imaginação

Ir ao teatro pode ser uma ótima opção para quem não sabe o que fazer com osfilhos nas férias. Todos gostamos de viver boas histórias. Na sala de teatro nos deparamos com um grupo de pessoas que trabalha para criar as melhores histórias, descobrir as melhores maneiras de contá-las e ainda cuida de todos os detalhes para que você possa sentir todas as emoções - ao vivo! Teatro é tudo isso e muito mais. Que pai não fica contente ao ver seu filho se divertindo? Se essa diversão vir acompanhada de aprendizagem, então, a sensação é de dever cumprido. 

Quando assistimos a uma peça de teatro somos convidados a conhecer outros mundos. A fantasia e a imaginação estimulam a capacidade criativa de crianças e jovens. Ao mexer com suas experiências particulares, o espetáculo também os ajuda a entender melhor a si mesmo. O professor do curso de teatro Narciso Telles, da Universidade Federal de Uberlândia, explica que "o teatro é um exercício de comunicação com o espectador, ele exige que se pense naquilo que está vendo". Nos pequenos, isso faz desenvolver sua autonomia. 

Não é preciso ser expert para gostar desta arte. Junto com vários especialistas em teatro e educação montamos um roteiro com dicas de como se divertir e aprender assistindo uma boa peça.

Clique aqui para saber mais!

27-03 é Teatro!

O dia mundial do teatro foi criado em 1961, pelo Instituto Internacional do Teatro (ITI), data da inauguração do Teatro das Nações, em Paris.

O marco principal do surgimento do teatro foi a reunião de um grupo de pessoas em uma pedreira, que se reuniram nas proximidades de uma fogueira para se aquecer do frio.

A fogueira fazia refletir a imagem das pessoas na parede, o que levou um rapaz a se levantar e fazer gestos engraçados que se refletiam em sombras. Um texto improvisado acompanhava as imagens, trazendo a ideia de personagens fracos, fortes, oprimidos, opressores e até de Deus e do diabo, segundo conta Margarida Saraiva, da Escola Superior de Teatro e Cinema, de Portugal.

A representação existe desde os tempos primitivos, quando os homens imitavam os animais, para contar aos outros como eles eram e o que faziam, se eram bravos, se atacavam, ou seja, era a necessidade de comunicação entre os homens.

As homenagens aos deuses também favoreceram o aparecimento do teatro. Na época das colheitas da uva, as pessoas faziam encenações em agradecimento ao deus Dionísio (deus do vinho), pela boa safra de uvas colhidas, assim, sacrificavam um bode, trazendo para a comemoração os primeiros indícios da tragédia.

Os povos da Grécia antiga transformaram essas encenações em arte, criando os primeiros espaços próprios, para que fossem divulgadas suas ideias, as mitologias, agradecimentos aos vários deuses, dentre outros assuntos.

O gênero trágico foi o primeiro a aparecer, retratava o sofrimento do homem, sua luta contra a fatalidade, as causas da nobreza, numa linguagem bem rica e diversificada. Os maiores escritores da tragédia foram Sófocles e Eurípedes.

Nessa época, somente os homens podiam representar, assim, diante da necessidade de simular os papéis femininos, as primeiras máscaras foram criadas e mais tarde transformadas nas faces que representam a tragédia e a comédia; máscaras que simbolizam o teatro.

O gênero cômico surgiu para satirizar os excessos, as falsidades, as mesquinharias. Um dos principais autores de comédia foi Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças teatrais.

Nas primeiras representações, a comédia não foi bem vista, pois os homens da época valorizavam muito mais a tragédia, considerando-a mais rica e bonita. Somente com o surgimento da democracia, no século V a.C, a comédia passou a ser mais aceita, como forma de ridicularizar os principais fatos políticos da época.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola

Fonte: http://www.brasilescola.com/datacomemorativas/dia-mundial-teatro27-marco.htm

O PROFESSOR ESTÁ SEMPRE ERRADO!?

O material escolar mais barato

que existe na praça é o

PROFESSOR!
É jovem, não tem experiência.
É velho, está superado.
Não tem automóvel, é um pobre coitado.
Tem automóvel, chora de "barriga cheia'.
Fala em voz alta, vive gritando.
Fala em tom normal, ninguém escuta.
Não falta ao colégio, é um 'caxias'.
Precisa faltar, é um 'turista'.
Conversa com os outros professores, está 'malhando' os alunos.
Não conversa, é um desligado.
Dá muita matéria, não tem dó do aluno.
Dá pouca matéria, não prepara os alunos.
Brinca com a turma, é metido a engraçado.
Não brinca com a turma, é um chato.
Chama a atenção, é um grosso.
Não chama a atenção, não sabe se impor.
A prova é longa, não dá tempo.
A prova é curta, tira as chances do aluno.
Escreve muito, não explica.
Explica muito, o caderno não tem nada.
Fala corretamente, ninguém entende.
Fala a 'língua' do aluno, não tem vocabulário.
Exige, é rude.
Elogia, é debochado.
O aluno é reprovado, é perseguição.
O aluno é aprovado, deu 'mole'.

É, o professor está sempre errado, mas, se conseguiu ler até aqui, agradeça a ele!

Jô Soares

“O que o teatro pode mostrar

de mais emocionante é um caráter

no ato de formar-se, 

o momento da escolha, da

livre decisão que empenha 

uma moral e toda uma vida.” 

(Jean-Paul Sartre)

Me espanto

 

Dia 11 de Novembro, esteve em São Lourenço do Sul, cidade em que moro, o espetáculo "Primeiro as Damas", é uma comédia de grande repercussão principalmente no You Tube.
Bom, até ai achei maravilhoso, cheguei a ficar parada uns três minutos em frente ao cartaz, pois espetáculos teatrais são raridade nesta cidade!
Pois bem, após o espetáculo fiquei sabendo que um número formidável, excelente, de pessoas foi assistir a peça, o que me deixou muito feliz por saber que a sociedade Lourenciana se interessa pela referido programa cultural. Mas como tudo na vida tem seu lado negativo, sei também que levará meses, para não dizer anos, para vir a esta cidade um novo espetáculo teatral.
Então pergunto-me por qual motivo, uma cidade onde a sociedade mostra interesse, gosto por este tipo de programação, não existe nada do tipo?
Eu como acadêmica de um curso de Licenciatura em Teatro, tenho imensa vontade e tenho contatos com grupos de teatro que desejam vir até a nossa linda São Lourenço do Sul, considerada terra de todas as paisagens e por que não de todas as CULTURAS!?
Porém, vivemos em um mundo em que todos os setores, bem como em tudo na vida, existe uma HIERARQUIA, que eu devo respeitar, da qual infelizmente eu ainda sou praticamente muda, mas não submissa!
Portanto, se qualquer um dos agentes culturais da minha cidade tiver interesse em mudar essa realidade eu estarei a disposição.

Boa Sorte ou Merda?

Pode não parecer, mas as três opções significam a mesma coisa. No entanto, nunca escolha a primeira opção se quer ser simpático com um profissional das artes do palco. Antes de uma estreia ou de uma apresentação, eles preferem ouvir “merda” ou “quebre a Perna”.

Umas das explicações remonta à França do século XIX, quando o público chegava às casas teatrais em carruagens ou a cavalo. Os arredores do teatro lotado das fezes desses animais, além do odor insuportável, significavam que muita gente havia comparecido para assistir à montagem. Dessa forma, a expressão “merda” passou a significar boa sorte para a companhia.


Outra lenda sobre o tema envolve o maior de todos os autores, o inglês Shakespeare que, ao ver a quantidade de excrementos em frente ao teatro, emprestou o termo “merda” para desejar boa sorte antes dos espetáculos.


Uma terceira versão conta a saga de um ator que, antes de um espetáculo, no caminho até o teatro, encontrou muitos obstáculos. Quando finalmente chegou ao local de apresentação ainda pisou em um monte de fezes. Já no palco, enfim, o ator realizou uma das mais belas atuações de sua vida e, novamente, o termo “merda” virou sinônimo de boa sorte para os atores.


Muita Merda na vida de todos!

Fonte: http://www.spescoladeteatro.org.br/noticias/ver.php?id=319